Portfolio by Maria Kopytova
Айдентика фестиваля Медовуха FEST получила бронзу на ежегодном международном конкурсе в области дизайна A’Design Awards & Competition
Сам конкурс базируется в Италии, победителей в нескольких номинациях выбирает международное жюри, а грандиозная церемония награждения проходит на озере Комо.
Меня (графического дизайнера) близкая подруга (архитектор) попросила дать совет для ее падчерицы (художника, танцора и просто талантливого человека) в какую бы пойти профессию после школы и что сейчас востребовано на рынке.
Девушка там творческая и хочет в дальнейшем развиваться в эту сторону, но вот с направлениями развития беда.
И я глубоко задумалась. Потому что я не могу сказать однозначно: например, иди в web — там деньги, или что графический дизайн — это очень востребовано.
Потому что сейчас востребовано все. Причем в одном человеке и одновременно. Чем больше у тебя компетенций (и чем оперативнее ты ими жонглируешь и их совмещаешь), тем ты более востребованный. Чем больше ты «человек Возрождения» в современном прочтении этого смысла, тем больше у тебя шансов получить крутую и интересную работу, а значит и хорошие деньги.
В процессе формулирования ответа для подруги я поняла, что сейчас по сути «творческих» (в самом примитивном прочтении этого слова) профессий не осталось. Есть направления, существующие в плотной взаимосвязи друг с другом, на стыке которых и надо искать любимое дело.
Для себя, не претендуя ни на какую научность, я выделила пять глобальных по способу чувственного потребления.
— на что смотрят: вся полиграфия, сайты, кино-театр-видео, монументальная живопись, фотография etc
— что носят/пользуются: одежда, аксессуары, посуда, предметы, мебель etc
— где находятся: архитектура, интерьер, выставочные пространства, ландшафтный дизайн etc
— что слушают/читают: песни, тексты, радио, книги, газеты etc
— что ощущают: вся еда, духи, запахи etc
Основная цель всех этих направлений — это влиять на то, что люди думают и чего они хотят. На самом деле страшная это вещь: творческие профессии))
Так вот, любую «творческую» (да, я терпеть не могу этого слова, бухучет тоже может быть творческой профессией, все зависит от подхода)) профессию можно разложить на все эти пять направлений.
И самые интересные лежат на стыке.
Например, творческая команда, создающая новый бренд, должна совмещать смысловую идею, визуальное направление (причем практически все его направления: от полиграфии и сайта до видео и фотографии), пространственные решения (например, проектирование выставочного стенда или магазина), плюс иногда создание линейки одежды и еще кучи всего.
Еще подумала, что сейчас, особенно если хочешь свой собственный бизнес, ты не можешь быть просто, скажем, дизайнером сумок. Ты должен быть неплохим аналитиком, понимая что сейчас в тренде и кто твоя ЦА, быть неплохим фотографом, снимая эти самые сумки в красивых видах, а еще писать душевные тексты под этими фотографиями. То есть создавать картинку того стиля и образа жизни, в который твои сумки идеально вписываются.
Буквально жить им.
Еще желательно, завести свой сайт, а значит выучить хоть немного сайтостроение, и еще подумать об упаковке этих сумок и красивой рекламе.
Конечно, со временем, когда сумочный бренд раскрутится, можно будет нанять других людей, каждый из которых займется чем-то одним из списка. Но все равно будет очень не плохо понимать, что они делают, зачем и в правильном ли направлении.
Зима для меня — это традиционно время теплых свитеров, объемных шарфов и кофе на вынос в цветных стаканчиках, о которые так хорошо греть руки.
Которую зиму я очень радуюсь красным стаканчикам Starbucks, выходящим каждый раз в новом дизайне. И вот наконец-то решила разобраться откуда пошла эта традиция, сколько всего было вариантов рисунка и почему он красный. На русском такой информации не нашлось, поэтому подумала, что это еще кому-нибудь будет интересно)
Для затравки стаканчики этого года, которые меня просто очень радуют, а в конце поста будет объяснение откуда взялся этот дизайн)
Интернет подсказывает, что красные рождественские стаканчики появились в 1997 году. В то время в мире насчитывалось всего 1400 кафе, почти все из них находились на территории США и Канады, и Старбакс начал расширяться на другие континенты, открыв первые кафе в Японии и Сингапуре. В том же году Старбакс создал свой международный благотворительный фонд, помогающий молодым людям из развивающихся стран получать хорошее образование.
Именно тогда креативная команда Старбакс придумала новый дизайн сезоннного зимнего стаканчика. Слоганом рекламной кампании было «Поддайся ритму» (Give in to the Rhythm, а сам стаканчик был красно-зелено-желтый, с профилем Санта-Клауса, играющего джаз.
К сожалению, фотографий первых стаканчиков в интеренете нет, но вот тот же самый рисунок на пачке кофе.
После огромного успеха новогодней кампании, традиция изменения белого стаканчика на красный стала повторяться каждый год.
Как объясняют эту идею сами криэйторы Старбакса: красный стаканчик объединяет людей по всему миру в самые праздничные дни года, когда все чувствуют тепло и благодарность к друг другу. К выходу красного стаканчика уже несколько лет подряд приурочивают и начало благотворительных кампаний, что поддерживает основную идею.
Про начальные годы по части изображений большой провал, и за некоторые годы фотографий стаканчиков я так и не нашла(
Дальше — много-много стаканчиков по годам)
В рамках увлечения интерьерным дизайном и взяла курс про скандинавский интерьерный дизайн.
И внезапно открыла для себя Карла Ларссона, не только как художника-акварелиста, а как, собственно, родоначальника этого самого скандинавского стиля.
Удивительно, что то что сейчас продвигает Ikea, и вместе с ней дизайнеры интерьеров, как скандинавский стиль (все эти светлые помещения, красная добротная мебель, зеленая отделка стен, яркий текстиль и декоративные тарелки, системы хранения) зародилось не когда-то там, а в конце 19 века в одном единственном домике под Стокгольмом. В семье одного-единственного человека, который примером, вдохновением и работами сумел заразить всех остальных своим представлением о прекрасном.
Более того, он и его жена Карин стали родоначальниками не только скандинавского интерьерного дизайна, но и образа жизни. В семье Ларссона было 8 детей и дом был одновременно и жилым пространством, и сценой для домашних представлений и местом сбора друзей и отмечания всех праздников. А еще там же дети играли, учились, росли и дом достраивался и перестраивался с появлением каждого нового члена семьи.
Карим, сама талантливая художница, вышивала гобелены с традиционными сюжетами, «отвечала» за декор и уют, подбирала ткань на мебель и занавески и занималась всем тем, чем сейчас занимаются дизайнеры-декораторы.
Ларссоны не только вдохновлялись собственным домом и образом жизни, но и сделали его своей профессией.
Сейчас бы эту семью, наверное, назвали хипстерами. Современные последователи Ларссонов ведут инстаграм и пинтерест, выкладывая фотографии со сценками из своей жизни, а Карл Ларссон писал акварели с интерьерами, издал несколько альбомов и написал книгу «Дом под солнцем» про свой дом и свою семью. Интернета-то не было))
Вот есть у меня один друг. Он носит кеды Converse, джинсы Uniqlo и майки, которые продаются в магазинах «Путь к себе». Мой друг слушает арт-хаус, в чем наши вкусы совсем не сходятся, конечно же на iPhone, в чем я с ним полностью солидарна. Куда бы он ни пришел, у него за спиной всегда объемный рюкзак Hershel, с красненькой подкладочкой, в котором он носит свой Macbook Pro. Он пьет кофе Starbucks и обожает кинотеатр «Пионер».
Спорим, вы уже про себя представили его примерный возраст, внешность и характер, а еще наверняка подумали, что он человек творческой профессии? А ведь я всего лишь назвала бренды, чьи продукты мой друг предпочитает.
Давайте по другому. Вот моя подружка. Она Лев по гороскопу и экстраверт по темпераменту. Она родилась и выросла в Москве, но сейчас жизнь занесла ее в Индию. Она архитектор, а в свободное от работы время занимается серфингом. Ей 30 лет и у нее прекрасный муж.
Вот, я опять назвала некоторые факты, а вы уже наверняка представили не только внешность и характер, но еще и то, во что она может быть одета, какую музыку слушает и какую еду предпочитает.
Какое описание более точно, выпукло и емко представляет целевой портрет? Может быть, есть смысл задуматься о новом типе анкетирования-составления бренд-профиля личности, где вместо классических вопросов о возрасте, месте рождения и жительстве, профессии, будет список предпочитаемых брендов?
Один из самых загадочных вопросов, которые мне задавали в жизни, звучал так:
— А какого тебе, экстраверту, отдыхать в компании четырех интровертов?
Ну, примерно так же как Козерогу находиться в компании Скорпионов. А любителю кошек среди собачников. Потому что все эти группы весьма условны.
Люди делятся на невероятное количество групп: по гендеру, по знаку зодиака, по темпераменту, по году рождения, по стране проживания, по профессиям, сексуальным предпочтениям, хобби, по группе крови и еще десяткам других, которые я с ходу не назову. Это значит, что в мире вряд ли найдется два человека, у которых все эти группы совпадут. Более того, в мире за всю историю человеческой цивилизации вряд ли когда жили двое полностью похожих по характеру людей.
Чем более дробное деление на все эти группы включить в портрет целевой аудитории, тем более четким будет попадание, но даже это не является важным. Бренды создают свою собственную систему деления. Pepsi или Coka-cola, iOS или Android, Reebok или Nike, Canon или Nikon. Сейчас ответы на эти вопросы скажут о человеке почти столько же, сколько и ответ на вопрос о темпераменте или о знаке зодиака. И это прекрасно! Ведь людям свойственно собираться в сообщества, это является одной из основных человеческих потребностей — потребность в социализации и потребность в принадлежности. Это нужно в первую очередь, на уровне самой простой и грубой природной идентификации: свой-чужой. Бренды, которые нас окружают, и являются маркерами этих принадлежностей, сигналами, по которым мы ориентируемся в социуме.
У меня есть пара критериев, по которым я выбираю вещи для повседневной жизни. Чем они лучше выполняют свою функцию и чем меньше в них функции других вещей, тем лучше. При этом сама вещь должна быть одновременно удобной и красивой. Сейчас рынок переполнен разными товарами, но найти тот, который был бы для меня идеальным, довольно сложно
Мне, как дизайнеру, за примером далеко ходить не нужно. Раз в сколько-то месяцев я покупаю блокнот.
Мне не нужен блокнот с цветной обложкой и рисунками. Мне не нужны лишние линеечки и цветочки на полях. Я хочу блокнот в котором можно будет рисовать всякую фигню, а не ждать прилива уникального вдохновения, что бы не испортить этой фигней альбом для скетчей с жутко дорогой бумагой. При этом мне нужна твердая обложка и резиночка, что бы блокнот не рассыпался и не раскрывался.
И я опять покупаю Молескин. Потому что это чистая выжимка из миллиона возможных блокнотов: простой, черный, не маркий. Функциональность возведенная в дизайн. Найдите другой такой же, с удовольствием куплю его, только таких почему-то не делают.
Соответствие своей функции и соразмерность человеческим нуждам и задачам в совокупности дают визуальную красоту. Дизайн в своем первоначальном значении. Потому что если вспомнить, что действительно означает это слово ( design замысел, план, намерение, цель и designare отмерять, намечать), то становится абсолютно ясно, что это совсем не про украшения.
Все помнят этот мультик про чешского кротика и его друзей?
А теперь вглядитесь повнимательне в картинку: ничего странным не кажется? Вот и мне не казалось.
А ведь кротик одного размера с зайцем! А вход в норку у кротика где-то по колено взрослому человеку.
Вот с такими представлениями о мире бедный городской ребенок, то есть я, просуществовал до вполне серьезного возраста. Что Кротик, Ежик и Заяц одного роста и в холке все сантиметров по 30-35. При этом ни норки, виденные в лесу, ни кротики из других фильмов и мультфильмов картины мира не сдвигали.
С тех пор всех своих знакомых я спрашиваю, а какого размера кротик?
И ровно половина стабильно отвечает: размером с зайца!)))
Вот так придуманная легенда становится сильнее действительности! Более того, легенда замещает реальность. Благодаря чешскому кротику несколько поколений уверены, что кроты добрые и очень милые. Я, например, не поверила, увидев крота на огроде, что маленькое слепое существо и есть он. Кротик же совсем не такой! Да и после этого, когда мне говорят про кротов, я представляю большого кротика из мультфильма и обязательно с лопатой в руках.
И кротик это еще не самая удивительная легенда. Вот, скажем, австрийские дети считают, что и коровы фиолетовыми бывают.
Не люблю покупать новые туфли, поэтому нашла для себя выход: всегда покупаю одну и ту же модель одного и того же бренда. И три года подряд это срабатывало: я приходила в магазин, брала пару и шла к кассе, даже не меряя. А на днях, надев последнюю купленную пару ради торжественного выхода, внезапно поняла, что моя любимая модель внезапно превратилась в не мою. Оказалось, что производители поменяли кожу, из которой шьется эта модель, на новую, более прочную и красивую. Но абсолютно мне не подходящую.
Казалось бы, при чем тут хурма? А при том, что лояльность получить не всегда легко, а полученную лояльность сложно удержать на долгое время. Возвращаясь к метафоре о хурме. Когда рынок не только вкусил сей запретный вероломный вязкий хурмовый вкус, но и настолько проникся им, что полюбил — важно не потерять свою брендовую уникальность и привлекательность продукта бренда, иными словами, закрепившись на рынке в хурмовом сегменте, потеснив тем самым производителей яблочных брендов, нужно очень аккуратно расширять линейку и перепозиционировать полюбившийся хурмовый бренд до, например, такого продукта: хурма со вкусом яблок. Такое «улучшение» грозит потерей лояльности у целевых потребителей хурмы, зато, при правильной стратегии, может завоевать лояльность любителей яблок, которые ну оооочень любили хурму, но просто не могли ее есть.
По следам лекции для студентов МГИМО, факультета международной журналистики.
Почти в любом проекте, будь то книга, журнал, веб-сайт, рекламная листовка или видео-ролик требуется согласованная работа людей отвечающих за текст и людей отвечающих за визуальную часть. Каждый из видов проектов заслуживает отдельной беседы, но здесь мы поговорим исключительно о печатной периодике, как о самом классическом варианте взаимодействия дизайнера и редактора.
Эта связка является основной в работе редакции и от ее взаимопонимания зависит почти все.
Читать далее «Работа редакции. Взгляд дизайнера» →
Hoofson